1、独立做题，要独立地保质保量地做一些题。题目要有一定的数量，不能太少，更要有一定的质量，要有一定难度；
2、理解物理过程，要对物理过程一清二楚，题目不论难易都要尽量画图，以显示几何关系，有了图就能作状态分析和动态分析；
3、上课认真听讲，不要自以为是，要虚心向老师学习。尽量与老师讲课进度保持一致，同步，不能自搞一套；
4、记笔记，知识结构，好的解题方法，好的例题，听不太懂的地方等都要记下来，课后要整理笔记；
5、重视知识结构，要系统地掌握好知识结构，大到整个物理的知识结构，小到力学的知识结构；
6、充分利用时间，可以利用回忆的学习方法以节省时间，睡觉前，等车时，走在路上等这些时间，可以把当天讲的课一节一节地回忆，这样重复地再学一次，达到强化的目的。
1、背课文。背课文要把所有课后标注要求背诵的古诗词、文言文以及作者简介全部背下来，并且不能出现错别字，为默写奠定基础。
2、背基础知识。除了要求背诵的课文以外，语文还会涉及到很多基础知识要背，这些也都有无条件地背诵下来，不管考试会不会考到，但作为语文常识也需要会。比如成语、字音、字形、文学常识等等。
3、多阅读。课内文章无论是选修还是必修，最好都通读一遍，课外卷子和资料短文也尽量多阅读，扩展知识面，增强语感。
4、背作文素材及语段。这也是提高写作水平的一个方法，作文提分不光靠平时多写，也要多背，背多了变成自己的才能达到提高写作能力的目的。
5、多做题多总结。语文题目做多了就会发现，很多类型的题目是有规律可言的，这些规律技巧如果直接拿来看可能理解不深刻，自己总结出来运用会更自如，答题的准确率也更高。
1、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，俗话说：“根深才能叶茂”，这是很有道理的。在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
2、要学好声乐，必须注意声乐练习。
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。
初学声乐的人一般的来说，练习时间不宜过长，通常一天二次，每次半小时左右，并且这半个小时的练习中，还需插入间隔五分钟左右的休息。原则上是时短次多，不要使声带过度疲劳而失去美好的音色。
另外，在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
3、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养。
声乐时一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
4、要学好声乐，必须善于吸收艺术的养料。
“取人之长，补己之短”对于学习声乐的人来说，多多观察他人的演唱，充分发掘他人的长处，作为自己学习声乐的借鉴是很有好处的。当然也应该避免另一种趋于极端的倾向，那就是盲从，这里应该明确地指出：不根据自己声音的客观条件，胡乱的模仿他人，必然会导致学步的恶果。我们必须根据诸多方面的因素，合理的决定取舍，从而吸取有益于自己声音学习的养料，这才是比较科学的态度。另一方面，作为声乐艺术来说，决不是孤立的，其中牵扯到诗歌文学和音乐范畴。从美学上来讲，其涉及面就更为广泛了。因此，我们应该广泛的从艺术领域中吸取养料，为今后歌唱艺术表演中创造美好的意境打下基础。
1、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。简单拉伸一下。
2、脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。
3、双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。
4、竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。（双腿）
5、横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。
6、压胯。膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。
7、脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。
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