现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。 在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。
美国设计特征，特征是如下几个方面：实用主义、折衷主义、商业主义、多元化、非精英主义、平面设计上的幽默性。
美国现代设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前欧洲包豪斯空想的现代主义不同,战后的美国现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向"当代主义"。
1、色彩在设计运用中的特定观念 。而在设计中，更要对一个艺术作品的特定属性进行精心研究，比如说特定环境下的形象刻画，设计时一定要考虑到其特殊的时代背景、环境制约、地域特色等因素，然后再选择最能适合表达意义的色彩，比如色彩有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
2、色彩在设计中的特殊表达。每个艺术作品都蕴含深刻的意义，也就是视觉隐喻，将一些暗示、象征性的东西用抽象、概括的手法表达出来。
3、设计中的色彩运用 。色彩可以让一个优秀作品设计中的隐喻、主题思想、情感、象征等生理上还有心灵上的动向都溢于言表。 在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就分别象征着四季。其次还有职业的标志色，例如：医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉等。
1、确定好吉祥物的原形用什么
2、设计主体部分
经验步骤：
1确定好吉祥物的原形用什么，这很关键也是最基本的。常见的，有人物，动物，植物或者一些原创型的卡通形象。
2设计主体部分：设计吉祥物，确定好原形大多是品牌拥有者去决定，比如自己的属相，最喜欢的动物，贴合行业的形象等等，打个比方，如果是传统行业，可以用龙，凤凰啊等等，确定好原形以后呢，就要先设计主体部分，因为主体没定稿，后续的其他都无从谈起。一般主体形象就是吉祥物的正面站立样态。主体形象设计好确定后，为了方便制作实物，要设计对应的三视图（正面，侧面，背面），这样交给制作方就可以很好的制作出实物了。
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