所谓“雅”，指主要流传于社会中上层的文人文学，指诗、文、词；所谓“俗”，指主要流传于社会下层的小说、戏曲。
传统所谓“唐诗”、“宋词”、“元曲”、“明清小说戏曲”的说法，指明了各个朝代文学样式发达繁荣的侧重点。
我们应该充分评价元明清诗文词的成就，但其未能超宋越唐，则可断言。
如果说宋代诗文词（特别是文和词）是元明清作家们不断追怀、仰慕的昨天，那么，元明清小说戏曲的大发展就是宋代刚刚发展起来的白话小说和戏曲的灿烂明天了。
宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培植、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生出特定的审美形态、格调和风味，遂成为文化型美学，有别于前代的唐美学。
宋代治史风气颇盛，出现了一批名史家和名史著，有的居于历代史学之一流地位。
宋人的思维是思辨型的，所创立的哲学是思辨型的哲学。
这就孕育了他们爱议论的习惯。
宋人好为人师，好指点、发话、评论，滔滔不休。
在这一点上，宋人的议论风生，确实不同于唐人的感性描述。
微言阐明大义，意象引发哲理，这是总体性的思辨结构所决定。
如果说弥漫于唐代社会、思想境界是情的话，那么，充溢于宋代的则是理。
宋人十分重视对形而上的探究，促进了抽象思辨性思维的发展。
而穷道究理，抽象概括，议理论道，当然也就促进了议论风格的发展。
(受字数限制，产生的名象就不谈了。
)供参考。
宋朝文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，其中词的创作成就最高，诗、散文次之，话本小说又次之。
宋朝的文学作品在北宋初期禀承了晚唐风格，用词浮艳，常作唱和酬答之用。
随著王禹偁关注民生，朝廷又偏重儒学，文学作家开始注重儒家说教功能，但成就不高。
直到欧阳修带起的第二次古文运动，文人才以平实的语言来创作，加上内容多反映生活时弊，雅俗共赏，文学创作进入了高峰期。
宋代文学在我国文学发展史上有着重要的特殊地位，它处在一个承前启后的阶段，即处在中国文学从“雅”到“俗”的转变时期。
1.宋人特别怀旧。
表现为对过去时代的追思，其主要审美形式是词，其回思的主要历史时期是三国和六朝。
宋词广为涉及三国的人物、故事，可以说是一部词演三国。
咏三国的词人中最称名的是苏轼、辛弃疾。
他们所讴歌的三国人物又各有侧重，苏词中最有风采的是周瑜，那首著名的《念奴娇·赤壁怀古》便是写照；辛词最为心仪的是孙权，《永遇乐》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
”《南乡子》：“生子当如孙仲谋。
”2.中国北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动。
主要反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新。
北宋初年，各种矛盾日益暴露，一些开明的中下层士大夫文人主张革除弊病，要求文学反映现实，而当时风靡文坛的西昆体根本无法担当这样的历史使命。
于是推崇韩愈、白居易，反西昆成为改革派们在文学上的反映。
主要从三方面来说:1.呈现内敛和深微的特点。
2.思辨色彩和理性品格浓厚。
3.对忧患意识和爱国主题的弘扬。
(具体内容需要自己拓展了)
特征：
1、精致典雅的士大夫文化或称精英文化、雅文化得到全面发展。
2、俗文化也有发展。
3、理学兴起。
4、市井文化发展。
宋代在承传前代文化的基础上开拓演进，形成了独具风神的"宋型文化"，以光灿的精神文明彪炳史册，驰誉寰宇。南宋朱熹曾说:"国朝文明之盛，前世莫及"。近代学者陈寅恪说:"华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。"足见宋型文化作为华夏文化发展历程中的一座峰峦是大家公认的。
1、诗歌的韵律。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如公字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看东d ōng，同t óng，隆l óng，宗z ōng，聪c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。试看下面的一个例子：书湖阴先生壁。[宋]王安石。茅檐常扫净无苔（t ái ），花木成蹊手自栽（zāi），一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。这里苔、栽和来押韵，因为它们的韵母都是ai. 遶（绕）字不押韵，因为遶字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟苔、栽、来不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。
2、诗歌的节奏。节奏是诗歌的生命。讲究节奏是诗歌文本本身的艺术和诗歌朗诵艺术的重要特征，同时也是诗歌朗诵艺术的重要表达方法。增强诗歌朗诵的节奏感应该注意以下几方面的问题：（一）回环往复节奏离不开声音形式的回环往复，也就是说，相同或相近的声音形式不断出现才能形成节奏。格律诗在形成节奏方面有先天的优势。比如讲究押韵，韵脚的反复出现有利于节奏的形成；讲究平仄，平仄相间也使得相似的声音形式不断出现；对仗等写作手法也为节奏的形成提供了条件。有了这些能够形成节奏的先天优势并不够，还要把这些优势体现出来，其关键就是要努力造成相似声音形式的回环往复，并能够引起听众的注意，重要原则就是要敢于突出强调相关的词句。（二）疏密变化。语句的疏密处理使句子行进时产生节拍变化，时疏时密，循环出现，同样能造成相似声音形式的回环往复，也有利于节奏感的形成，并在听觉上造成疏密、长短的音乐美。大家可以注意到，一首诗中的不同诗句有着疏密的变化，同一个诗句内也会有疏密的变化。以七言诗为例，一句中的七个字，往往是前四个字比较快、比较密，而后三个字则比较慢、比较疏。比如李白《早发白帝城》中的诗句：朝辞白帝／彩云间，千里江陵／一日还。用斜线划分后，这两句诗有如形成四个拍节，在朗诵时，四个拍节的绝对时值大致相同，而有的拍节是四个字，有的拍节是三个字，这自然就使得其疏密快慢发生了变化。诗句内部的疏密变化，不同诗句的快慢处理，既形成了诗歌表达变化丰富的特点，同时又因为疏密相间而形成节奏，增强了诗歌朗诵的欣赏性。
3、语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。
1、宋代的石狮造型,逐渐失去了唐代昂扬霸气的风格,取而代之的是温顺内敛的造型特点,形象塑造上更能体现镇守护卫的作用。宋代巩义帝陵陵前石狮,比起唐代更接近真狮原形,狮子的头及头上的卷毛刻画逼真,但整体神态却不如唐代石狮威武有力。宋元以后，坊被取消了，但是这种风俗却流传了下来。大户人家为了显得自身的豪门气势，便在入门处按照坊门的样式修建门楼，门楼前的夹柱石逐渐演化成了蹲守的石狮子。
2、狮子是百兽之王，把它们置放在宫殿、府第、衙门前，具有威镇四方，群兽慑服之意，以象征封建帝王之尊荣与权势。那雄狮蹄下踏球又象征着寰宇的统一，是统治者权力的象征。雌雄抚小狮还象征着子嗣的昌盛繁衍。
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